Das Bierbeben

Irgendwo habe ich gehört oder gelesen, dass Jan Müller der Konzeptionalist bei Tocotronic ist. Das passt gut zu seiner Zweitband Das Bierbeben, die er zusammen mit mehreren Sängerinnen, Rasmus Engler (Gary, Herrenmagazin, Dirty Dishes) und inzwischen auch Thies Mynther (Superpunk, Stella und auch Phantom/Ghost mit Tocotronocs Dirk vom Lowtzow – es bleibt eben alles in der Familie) betreibt. Inzwischen sind Das Bierbeben ja eher im Elektronikbereich gelandet, aber ihre erste Platte ist Punk – irgendwie. Denn was sie hier aus Stücken von Junge Front (schlechter Punk aus Frankfurt), Schleim-Keim (kultiger DDR-Punk) und OHL (politisch umstrittener Frühpunk aus Leverkusen) machen klingt unglaublich: schlecht verzerrter Rock-O-Rama-Gitarrensound mit Kleinmädchengesang. Ihr eigenes Stück "Die Birne ist reif" fällt leider ab (Rock-O-Rama meets Franz Josef Degenhardt?) - und warum bei meinem Exemplar ein eher unvorteilhaftes Pressefoto von Gerhard "Gasmann" Schröder beigefügt ist weiß ich auch nicht, denn es passt nicht so recht zur Rock-O-Rama-Aufmachung der ganzen Platte. Konzept eben.

Das Bierbeben "Die Birne ist reif"
FFM Punkarmee / Mach dich selbst kaputt / Hey, hallo Papa // Deutschland / Schläger bedrohen unser Leben / Die Birne ist reif
Single, Rock-O-Tronic, 2002 (berichtigter download)

Translation: I don't think that this is a joke about Deutschpunk. There is too much love involved with this record. They made it sound like an old Rock-O-Rama records but with girls (not women) singing. Fabulous! PS: There is a second download-link hidden somewhere in this post, probably only for a limited period.

Rotzkotz und Hans-a-Plast in NDR2 1980 (re-upped)

Hinweis für SylterJung: hangover gegen nazis: hans-a-plast beim anti-faschistischen festival in berlin 1979 @ kraut mask replica - und Danke für "Vibrators BBC Punk Sessions"!


Auf der gleichen Cassette, die das Kleenex-Interview enthielt war, auch folgender Radiomitschnitt von NDR2 und zwar eine Live-Übertragung aus ich vermute der Wohngemeinschaft vom Rotzkotz-Bassisten Uli Scheibner in der Schöneworthstraße in der Nordstadt in Hannover für die Jugendsendung "Der Club", moderiert von Henry Pretsch. Hörbar anwesend sind Rotzkotz, Hans-a-Plast, Hollow Skai, Manfred "Rosa" Schmidt, Emilio Winschetti und noch etliche andere und es geht um Punk und die Platten von Rotzkotz und Hans-a-Plast. Das genaue Sendedatum weiß ich nicht, es ist von Anfang 1980. Die Sendung ist ein halber Witz, weil Pretsch gegen die entstehende Partystimmung versucht ernsthafte Fragen zu stellen, allerdings dabei nur seine altlinken Vorurteile offenbart. 2 Dinge schossen mir beim Anhören durch den Kopf, einmal dass ich damals erst nach der Erklärung von Hollow Skai den Song "Dresden 45" von den New York Niggers richtig kapierte, und dann feststellte, wie treffend er meine eigenen Gefühle beschrieb, nämlich dieses innere Brennen und nirgendwohin mit seiner Energie zu können, ohne sich sofort den Kopf an einer Mauer blutig zu schlagen. (An ein anderes damals herrschendes Gefühl erinnerte ich mich wieder nach der Lektüre von "Dorfpunks" von Rocko Schamoni, nämlich bleierne Langeweile. John Lydons Ausruf "Terminal Boredom" auf der ersten PIL-LP war mir damals ein sehr persönlicher Slogan.) Pretsch scheint aber mit dem Bild von Dresden 1945 hörbar ein Unbehagen zu haben. Zu anderen fühlte sich Pretsch verpflichtet, aus dem Hans-a-Plast-Titel "Was tun wenn es brennt" die Schlüsselwörter "ein Fick!" herauszuschneiden, weil das irgendwie besser für den NDR sei. Ja ja, das waren schon komische Zeiten damals.
Auch hier war die Begleitmusik zur Sendung auf der alten Cassette bereits herausgeschnitten, ich habe die Schnitte nur etwa geglättet.

Summary: This is an old recording of an radioshow with the punkbands Rotzkotz and Hans-a-Plast and their friends from Hannover. It's from early 1980, contains no music and is entirely in german language, so it might be not that interesting for you…

NDR2 Der Club zu Gast bei Rotzkotz und Hans-A-Plast, Anfang 1980, 21:59 Minuten (download)

Zuerst gepostet am 02.08.2006

Many and the Teddyshakers

Eine Single, zufällig auf einem Flohmarkt gesehen und wegen des interessanten Covers mitgenommen. Okay, es ist nur Rock'n'Roll und auf der zweiten Seite geht dem Sänger etwas die Puste aus. Aber veröffentlicht wurde die Single offenbar von einem süddeutschen Inneneinrichter – möglicherweise ist sie gar nicht in den Handel gekommen sondern war nur ein Werbemittel? Und wie ich diesen Text gerade schreibe entdecke ich, dass sich Many nach 32 Jahren soeben aus dem Showgeschäft zurückgezogen hat: Many sagt Bye-Bye / Good-bye, Many!. Gutes Artwork und lustige Entstehungsgeschichte der Band übrigens :-)

Many and the Teddyshakers "zu gast bei den creativen inneneinrichtern in karlsruhe bei burger"
great balls of fire (komponist: otis r. blackwell/jack hammer - interpret: jerry lee lewis) / be-bob-a-lula (komponist: sheriff tex davis/gene vincent - interpret: gene vincent)
Single, b.b. records 05 (A-5551), ca.1980
aufnahmedatum: 9.8.80 studio bauer ludwigsburg / bandanschrift: wolfgang erwe hohlgasse 17 7815 kirchzarten tel. 07661 / 34 63 oder 0761 / 8 35 67 / manfred sievert gesang + oberinsp.b.d.AOK / jörg weirich guitarre + arzt / conrad blasi piano + fotosetzer / wolfgang erwe baß + stein-bildhauer / matthias rilling schlagzeug + arzt
entstehungsgeschichte: am 7. september 1976 betrat eine bis dato vom mißerfolg zerfurchte 4-mann-combo die hallen der AOK in freiburg, gebannt wurzelten sie vor dem schalter 7c an. hinter dem sprechloch wölbte sich ober-inspektor manfred sievert auf und sprudelte: "ich bin Euer elvis, der rock’n roll lebt!" in memphis/tennessee schloß elvis presley beruhigt seine augen. seitdem gings bergauf. (download)

Translation: Just a Rock'n'Roll-Single from Germany from around 1980, but released through some interior design business.

Die Böse Hand

Co von den Boxhamsters und Junge von EA80 covern sich im Affenzahn durch die gesamte erste S.Y.P.H.-LP. Der beste Tribut an deutschen Frühpunk, den ich kenne. (Review 1) (Review 2)

Die Böse Hand "S.Y.P.H."
Zurück Zum Beton / Industriemädchen / Lachleute & Nettmenschen / Mercedes / Chess Challenger / Heute Norm - Morgen Tod / Ayatollah // What Happens? / Unreif Für Die Zukunft / Parzielaheli
EP, Bad Moon Rec. Pure Freude 04 BH 4, 1997 (download)

Translation: If you're into Deutschpunk you probably heard about EA80 and Boxhamsters. Co and Junge have a second band that produces singles with strange cover versions. Here they cover the whole S.Y.P.H.-album as fast and as short as possible and it sounds great. It's great fun, but it ain't fun-punk.

Fix Planet

Für Shefferson und Fernando eine weitere Wiederveröffentlichung aus dem Dorfdisco Braunsfeld-Blog: V.A. - Fix Planet! an international record vom August 2006.


Mr. Lucky posted the rare and weird Ata Tak release 'Lost Gringos - Endstation El Dorado' (Warning Records 23) and the 'Da vorne steht' ne Ampel' single from Der Plan (Warning Records 5) in the orang aural blog [link in the sidebar]. He asks for more Lost Gringos, but there is nothing in the vaults from the dorfdisco. But I remember that Eberhardt Steinkrüger brought a tape from Ecuador for the 'Fix Planet!' Ata Tak Sampler (Warning Records 8). So Mr. Lucky and I think, that's it a good idea to post this compilation. And, oh how wonderful, there is a bonus single wrapped inside the sampler from Der Plan (Warning Records 8 1/2). (By the way, there is a lot of Ata Tak stuff on the blogger planet: go to the not-rock-on blog, there you find the 'Goethe' album from Die Zimmermänner (Warning Records 25), Holger Hiller - 'Ein Bündel Fäulnis in der Grube (Warning Records 20), Holger Hiller - Herzmuskel/Ding Dong Gefühl (Warning Records 04), Holger Hiller/Andreas Dorau - Guten Morgen Hose (Warning Records 28), in the decoder blog you find 'Der Plan - Geri Reig' (Warning Records 3) and in the archive from the dorfdisco you find the Monitor album (Warning Records 11), and there was the Wirtschaftswunder - So allein single (Warning Records 6) in the 'Mein Walkman ist kaputt'-Blog, but I couldn't find the posting there right now. the first single from Der Plan could you find in the brotbeutel-blog).

linernotes:
This record ist just an example, an example for international cooperation.
The german band 'Der Plan' invited musicians from all over to send tapes for a compilation-album on the question 'What's Next, Humans'.
Contrary to the fact that 'Der Plan' is a realtively unknown group and didn't make any public call for 'What's Next' the response was surprisingly good, which lead us to the ascertainment that there must be a distinct lack of media for musicians to publish their works, especially in eastern and southern countries.
Now, we can't compensate this lack of media, by 'making international records', we can only hope that those weaker/underdeveloped societies can build up their own media, resp. that the stronger societies let/help them do so.
What we can do now is intensify contacts between countries, send cassettes etc. and - generally speaking - do cooperative projects, which a matter of fact is already happening.
One half of each pressing of this record is sent to the musicans to be distributed in their countries.
Note: The words on this record are in english, because we found out that english is the most common language and therefore useful as an international language (in fact: except the french people all participators on this record could speak english at least a little).

the tracklist
01. Sister M. - S.M (Japan)
02. Esplendor Geométrico - Moscu Esta Helado (Spain)
03. Unknown Artists - Fiesta de Virgin del Carmen, Atacames (Ecuador)
04. Bruchotin Automatic Band / Siluettes 61 - Adam's Apple / V Sichine Prazny (Czech Republic)
05. Fra Lippo Lippi - Fabric Wardrobe (Norway)
06. Vágtá Zó Hallot Kémek - no title (Hungary)
07. Raha - Marebebus (Iran)
08. Man Ray - I Feel So Bad (USA)
09. Peter X, Kolja Y - Bblwe, Bblwe! (Higher, higher) (Russia
10. Kid Montana - Amour D'Electrons (Belgium)
11. Eva Johanna Reichstag & die Form - Valium (France)
12. Semol - I Think (Poland)
13. Surplus Stock - Let's Kill Each Other (UK)
14. M.B. (Maurizio Binachi) - Milan Bruits (Italy)
15. Jad Fair - Fish Can Talk (1/2 Japan)
16. Alexao Sevsek - Das Edelweiß (Austria)

the bonus single from 'Der Plan'


A-Einfachheit, Brot, Klarheit, Liebe, Tod
B-Untiteld
(I think that are the wrong titels on the label, the right tracktitles find you on the 'Der Plan' cd-rerelease from 'Geri Reig', A: 'Wir werden immer mehr' and B: 8 1/2.)

And yesterday I found a cover from the cover in the german newspaper 'Süddeutsche Zeitung':


This is Maarten van Valckenborchs version from Bruegels 'Tower of Babel". You could watch this painting in the castle Gaasbeek in belgium. There is a Bruegel-festival in belgium 'Bruegel 06', more info about the festival find you here. (download)

Something broken in the Promised Land

Ein klasse Song von Wayne Kramer (was macht der eigentlich gerade?), der leider auf deutsch nie funktionieren würde, denn wer käme schon auf die Idee, die BRD als "gelobtes Land" zu bezeichnen? Udo Lindenberg vielleicht... Andererseits, wo ist die RAF, "jetzt wo wir sie brauchen könnten"?

Some motherfucker is pissing on my grave
How much irrigation can I stand?
Kids down the street are playing with machine guns
Something broken in the promised land
The cats sing along with Neil Young records
How much more damage can I stand
The whole state of Michigan just signed up for welfare
Something broken in the promised land

Something broken in the promised land
A lost direction in the promised land
A missed connection in the promised land
Something broken in the promised land

So where's Lee Oswald now that we need him
I've seen all the lone gunmen I can stand
There's a self improvement tape called "Getting used to poverty"
Something broken in the promised land

Something broken in the promised land
The dream is sold out in the promised land
The sidewalk's cold in the promised land
Broken promise in the promised land

The rich get lazy in the promised land
The poor get crazy in the promised land
A busted deal here in the promised land
The shit is real here in the promised land
The vision fails in the promised land
They're building jails in the promised land
My Chevy died here in the promised land
Chuck Berry lied about the promised land

Wayne Kramer "Something broken in the Promised Land" (download)

I love the last line of the lyrics about Chuck Berry, but what's wrong with listening to Neil Young records?

Freiburg (Dakar & Grinser Remix) - Update

Wie bereits in meinem Posting "Kapitulation" erwähnt suche ich von Tocotronic das mp3 "Freiburg (Dakar & Grinser Remix)", dass offensichtlich nur im Jahr 2000 über tonspion.de zu bekommen war, aber nie auf einem Tonträger erschienen ist. Jetzt habe ich eine Version im Internet-Archiv gefunden, die aber nach 1024 KB abbricht :-(
Hat jemand vielleicht eine vollständige Version zur Hand?
Danke an den anonymen Uploader! Den Link zu "Freiburg (Dakar & Grinser Remix)" findet ihr in den Kommentaren, ebenso ein Link zu "Clipper" von Autechre.
Und als Bonus hier noch ein Link zu "Live in Roskilde" von Tocotronic, eine CD, die vor ungefähr 10 Jahren nur in 2222 Exemplaren zu bekommen war - was meines Erachtens auch noch zu viel ist, aber über Geschmack lässt sich ja bekanntlich NICHT streiten ;-) bzw. natürlich kann man über Geschmack streiten, aber nie beweisen, welcher objektiv besser ist.

Rätsel

Wer sind die hier abgebildeten Personen? Nein, es gibt nichts zu gewinnen...

Sound Offerings from Zimbabwe

I bought this CD for a friend of mine who's interested in music from Zimbabwe but it turned out he only likes tracks by Oliver Mtukudzi from the early 1980's. I'm not too sure if these tracks are remarkable in any way because the CD cover looks like made for tourists. Your advice would be appreciated very much.

"Sound Offerings from Zimbabwe"
Mazana Movement - Munonzwa sei? / Paul Matavire - Ndiri Mujere / Ephat Mujuru - Tambirai Vayeni / Edwin Vamwe - Dreams of a Home / Biggie Tembo - Chemedzevana / Zig Zag Band - Vamashuma / Max Mapfumo & Dopiro Crew - Mutserendende / Leonard Zhakarwa - Baba Vachamunorwa / John Chibadura - Baya Wabaya / King Pharoh (The Flying Mamboo) & Marumbe Express - Pachinyakare / Lovemore Majaivana - Ngugama / Solomon Skuza - Ilanga Malishona
CD, ZMC Production CDZMC 08, 2002 (download)

Rubberband

Schon mal eine bundlose Gitarre gespielt? Dweezil Zappa hat es probiert...

The story behind this weird tune is... I just got this cool purple fretless guitar and I was messin' around with it before Terry arrived. When he got there I showed him the structure and away we went – live

Dweezil Zappa and Terry Bozzio "Rubberband", recorded March 16 1992 1:47 pm Joe's Garage, from the album "Shampoo horn" by Z (Ahmet and Dweezil Zappa) (download)

Alles Oder Nichts

Jemand (kringsandreas at yahoo dot no) auf der Nepperseite (wo alle Texte und Bilder aus anderen Blogs kopiert wurden und die Download-Links noch nie funktionierten) dorfdisco diez hat nach dem zweiten Klar!80-Sampler "Alles oder nichts" gefragt. Auch dieses Posting stammt ursprünglich von Dorfdisco Braunsfeld vom September 2006:


This is the legendary german cassette compilation 'Alles oder Nichts' from the tape label 'Klar!80' (yes, the label with the yellow/black CI). On the first track from Aqua Velva you hear Peter Hein from Mittagspause/Fehlfarben/Family 5 singing the song 'Mildred', which he later recorded with Family 5 again (in the not rock on blog you find some singles froma artists on this compi: Family Five, Die Zwei, Ja!Ja!Ja!.). The Pyrolator track from the compilation find you also on the Klar und wahr Sampler, which I posted sometimes ago. If you're interested about information and a discography from Klar!80 in german: click here.

Klar!80 Sampler:
Alles oder nichts
01 Aqua Velva - Mildred
02 Pyrolator - Vati es brennt
03 Die Zwei - Kleiner Mond-Rap
04 Ja! Ja! Ja! - Die Wahrheit
05 Xao Seffcheque & der Rest - Mir fehlen die Worte
06 Roter Stern Belgrad - Blas dein Knie ein
07 Boss & Beusi - Small talk
08 Tse Tse F/RSB - Ohne Titel
09 Aqua Velva - Schau dabei nicht auf die Uhr
10 und Piloten - Umsturz
11 Strafe Für Rebellion - Blaue Mig
12 Europa - Dein Zauber
13 Shampoo - Frühling
14 S.Y.P.H. - Wie ein Filmriß
15 S.Y.P.H. - Herrlich anonym
produziert 1981 für KLAR!80, zusammengestellt v. Xao Seffceque O.R.A.V.
b/u 17/C-60/1982 (download)

S.Y.P.H. 1.CD

Für den CD-Reissue der ersten LP haben S.Y.P.H. die Originalbänder neu abgemischt. Jetzt klingen die ersten 8 Stücke etwas dreckiger. Einige Instrumentalspuren sind deutlicher zu hören und es wurde mit weniger Hall gearbeitet. Die restlichen 3 Stück, die die zweite LP-Seite ausmachten, sind dagegen deutlich anders abgemischt und "Kein Ziel" wurde zudem von 12einhalb auf 6einhalb Minuten reduziert. Was bedeutet, dass man nach dem Erwerb der CD die LP trotzdem nicht weggeben kann :-(

S.Y.P.H. "S.Y.P.H.(Zurück zum Beton)"
Zurück zum Beton / Industrie-Mädchen / Lachleute & Nettmenschen / Unreif für die Zukunft / Mercedes / Chess Challenger / What Happens / Heute Norm-Morgen Tod / Partir / Kein Ziel / Kisuaheli / Ayatolla (hidden track)
CD, Fünfundvierzig 101, 1999 (download) (flac)

Translation: When S.Y.P.H. decided to release their first album on cd they also remixed the original tapes and the difference is more noticeable then between the original Mittagspause-2x7" and the 12"-rerelease (http://brotbeutel.blogspot.com/2006/12/mittagspause-live-und-remix.html). So you can't throw away your vinyl if you buy the cd.

You Know

The Damned waren immer die Ersten: die erste Punk-Single, die erste USA-Tournee einer Punk-Band, die erste Band-Auflösung, die erste Reunion – und der erste Tribut an den Stooges-Saxophonisten Steven Mackay!

You've got your plastic cards
But you can't create
You've got your open bars
But you can't relate
Pretty as a mirror
Ugly as your smile
You won't fool anybody
Not even for a while

You know you know
You know honey you know
You know you know
You know you know

Can't stop thinkin' of you
All the ways you go on
Don't try to tell me baby
All your plastic has gone
You know we need your honey
Like I need a loan
Your time is running out now
Unless we're really on a go

Well you know you know
You know yes you know
You know you know
You know you know

You know you know
You know honey

You've got your plastic cards
But you can't create
You're got your open bars
But you can't relate
Pretty as a mirror
Ugly as your smile
You won't fool anybody
Not even for a while

You know why
You know you know
You know honey you know
You know you know
You know you know
You know you know

The Damned "You know" (download)

This is my favourite track from the second The Damned album "Music for pleasure" but I had to read "Punk Rock. An Oral History" by John Robb to realize that "You know" is a tribute to The Stooges saxophone player Steven Mackay. By the way, it's a great book. Buy it!

Lieber Zuviel Als Zuwenig

Für Dwayne Mourner: "V.A. - Lieber zuviel als zuwenig - Zick Zack Sommerhits 81", geposted im Juli 2006 von Dorfdisco Braunsfeld:

25 years old german 'neue deutsche welle' summerhits, that's what you need on this hot day - and Angelo Galizia from Wirtschaftswunder sings: 'Sommer bist du wieder da, Mami, ich möchte eine Eis, ich möchte eine Eis, ich möchte eine Eis, oh wie lecker, Vanille Vanille Vanille Vanille, Erdbeer Erdbeer Erdbeer Erdbeer, Malaga Malaga Malaga Malaga, Zitrone Zitrone Zitrone Zitrone...'.

The too much tracklist:
01. Front - Blech und Liebe
02. Kosmonautentraum - Nr. 10
03. Aus Lauter Liebe - Ein Herz in Not
04. Falsche Fahnen - Mutti, ich und die Sonne
05. Die Tödliche Doris - Überlieferung Josef Pfeuffer 3.6.76
06. Abwärts - In The Summertime
07. Andy Giorbino - Sxmmxr zx kxrz
08. Saal 2 - Strandgefühle
09. Nachdenkliche Wehrpflichtige - You Say You Don't Love Me (Tribute to Pete Shelley)
10. Palais Schaumburg - Aschenbecher
11. Einstürzende Neubauten - Bakterien für eure Seele
12. Andreas Dorau - Sommer im Dornrosental
13. Die Zimmermänner - Ich werde in der Sonne immer dicker
14. Freiwillige Selbstkontrolle - Eingeschlagene Schaufenster
15. Vielleichtors - ohne Titel
16. Wirtschaftswunder - Eis (live)
17. X-Mal Deutschland - Kälbermarsch
18. Die Radierer - Madagaskar (live)

+ Bonus Hit-Single from Xao Seffcheque

A. Happy New Wave
B. Punk-Supermarkt (download)

Franz Bielmeier is back!

Franz Bielmeier, bekannt als Gitarrist/Bassist von Mittagspause und Betreiber des Rondo-Labels, hat vor kurzem seine Rondo-Erinnerungs-Seite an den Start gebracht und postet nun wie wild bis zu 30 Jahre alte Musik aus seinem Archiv u.a. bisher von system, not mean themselves, 2. liga, vorsprung, residenz, wat nu, double feature, aqua velva, adolf & eva, freunde der nacht, rainer blome, vielleichtors, europa, mittagspause, male, sternhagel, die neue prächtigkeit, padeluun, xao seffcheque & die post, Charley’s Girls, und Street Rats. Schon in den letzten Jahren gab es Hörproben seiner aktuellen musikalischen Identität "Schwester Strahl" u.a. bei The Cartoonist und Wunschmaschinenklang. Und natürlich gibt es auch PDFs seines alten Fanzines Ostrich zum runterladen.

Sternhagel (updated)

Der liebe Lucky hat sich mal wieder aus dem Blogland verabschiedet, infinity-in-sound hatte zuletzt noch ein paar Links auf geniale Looney Toons-Filmchen – und ist jetzt nur noch ein schwarzes Loch. Aber er hat mir ein Kuckucksei ins Nest gelegt:
Ich hatte die komische Idee, die folgende Platte zu vö (und Dir zu widmen), aber irgendwie sträubt sich mir alles bei der Musik - vor allen Dingen aber den TEXTEN.
Vielleicht kannst Du ja was damit anfangen... ich wüsste nicht, wer sonst. ;)
Uff, das ist harter Stoff. Sternhagel kenne ich von Rondo-Schallplatten her, dort hat er zwischen Male und Mittagspause eine Single veröffentlicht, deren beide Titel auch auf dieser LP in unwesentlich anderen Versionen zu hören sind: "Hau Ruck" ist ein Karnevalsschlager und "Pank" hieß damals noch "Vielleichtbinicheinpankdochichweißnichtgenau" – der Titel zeigt schon den satirischen Aspekt, die Musik fetzt ganz gut, doch ist mehr Rock als Punk. Ich vermute Sternhagel ist ein guter Kumpel von Xao Seffcheque, denn "King Kong" ist auch auf der legendären Seffcheque-Verarschungs-LP "Sehr gut kommt sehr gut" zu hören. Wieso nun der damalige Spliff-Schlagzeuger Herwig Mitteregger eine ganze LP mit Sternhagel aufgenommen hat kann ich mir nur als eines dieser typischen NDW-Mitmach-Hysterie-kurz-vorm-Absturz-Projekte oder als Spliff-machen-zu-viel-Geld-und-brauchen-daher-etwas-zur-Steuerabschreibung-Aktion erklären. Das Ergebnis geht so ein bisschen in Richtung Heinz-Rudolf Kunze (bevor dieser zum CDU-Wahlhelfer mutierte und Nachbarskinder von seinem Hunden tot gebissen wurden), klingt sauber, nicht peinlich (seit Nena überhöre ich deutsche Texte automatisch) aber auch in keiner Weise relevant. Sorry Lucky, was Netteres fällt mir nicht ein...

Sternhagel "Sternhagel kommt"
LP, CBS, Germany, 1982 (CBS 85 716)
Eskimo (6'28) / Fahrradfahr'n (2'56) / Krieg (3'07) / Pank (2'21) / Freibier (5'00) // King Kong (3'25) / Tanz mit mir (5'47) / Liebe, Liebe (3'32) / Hau Ruck (4'19)
Lyrics and music by Sternhagel
Frank Marth ('Sternhagel') - vocals, guitar, flute, drums / Bernd Renn – bass / Jürgen Dahmen - piano, synthesizer, congas, timbales / Herwig Mitteregger - drums, timpani, vocals / Else Nabu - vocals / Ralf Armbruster - trombone / Rosa Precht + Reinhold Heil [Cosa Rosa] - diverse tumults / Hubert Henle - whistle
Produced by Herwig Mitteregger / Recorded in January 1982 at the Spliff-Studio, Berlin by Imre Sereg / Mixed in February 1982 at Hansa Tonstudio, Berlin by Hubert Henle/ Cover by Fabrik (Jim) Rakete (new download-link)


Sternhagel-Diskografie:
1980: Vielleichtbinicheinpankdochichweißnichtgenau/Hauruck,ich liebe Dich (Single, Rondo Fit 6) "Sternhagel kommt gut ('sehr gut!' sagt Jackie). Absolut hitverdächtig. Den Rheinländern scheint der Karneval im Blut zu stecken. Mit 'Hauruck ich liebe dich' könnten Sternhagel glatt in die Bütt steigen. Und einige dürften merken, daß Stumpf nicht Trumpf ist." (Jackie Eldorado und Alfred Hilsberg, Sounds Nr.12/80)
1980: "King Kong" auf "Sehr gut kommt sehr gut" (LP, Schallmauer L.A.S.C.H. 003) "Ein gelungener Scherz des Herrn Seffcheque. (...) Sternhagel- "King Kong" in bewährt-erfolgreicher "Hauruck"-Manier. (...) Ein MUSS auf jeden Plattenteller, auf dem schon mal unabhängige, neue deutsche Musik gelaufen ist!" Alfred Hilsberg, Sounds 5/81
1982: Fahrradfahr’n/Tanz mit mir (Single, CBS 2261)
1982: Sternhagel kommt (LP, CBS 85716)
1982: Eskimo/King Kong (Single, CBS 2886)
1984: Let's Kratz (A-ja-i-jo)/Trübkratz (Single, Mercury 818 319-7)

Translation: ... I’m too lazy ... use Babelfish ...

Heino – Liebe Mutter

Regelmäßige Leser meines Blogs werden sich vermutlich schon gedacht haben, dass ich manchmal zu musikalischem Masochismus neige. Aber es gibt immer eine Grenze – und meine sieht so aus:


Die LP war billig und das Cover taucht öfter gerne unter bad taste auf, aber nachdem ich sie aufgelegt hatte bekam ich echte Kopfschmerzen. Die würde ich nicht mal meiner Mutter zum Geburtstag schenken, schließlich ich will nicht, dass es ihr genauso ergeht.
Amerikaner dürfen sich meinetwegen weiter über Heino beömmeln... schließlich ist bad taste immer relativ...

Translation: I’m sure there is music from the North America that we in Germany dig as funny but makes people from North America cringe, but if you think Heino’s album “Liebe Mutter” is funny I must tell you that for me it’s torture – and I guess for my mother too.

Böse : Macht : Musik

Das 22. internationale studentische Symposium des DVSM findet am 10.-12. Oktober 2008 am Institut für Musik der Universität Oldenburg statt.


Das Böse lauert überall – auch in der Musik. Es zieht uns an und stößt uns ab. Es ist undenkbar – und regt doch zum Nachdenken an. Es existierte seit aller Zeit und wird uns bis ans Ende der Geschichte wohl auch nicht verlassen. Unser mit Vorsatz thematisch breit angelegtes Symposium möchte sich ohne Scheuklappen auf den Weg ins Zwielicht begeben, sich an die Fersen des Gehörnten heften und erkunden, wo Verbindungslinien bestehen zwischen dem Reich der Musik und der Macht des Bösen. mehr...

Hier einige der geplanten Vorträge:

• "O God, the Aftermath" - Can Christian Metal Redeem the Heavy Metal Genre?
  
• "The Blood of My Ancestors" - Nostalgia in White-Supremacist Hate Rock
  
• Wenn böse sein zum guten Ton gehört - Entwicklung sprachlicher und musikalischer Inhalte von Hip-Hop und Rap
  
• "Die Heimorgel ist ein Tabu. Sie muss zerstört werden!"

Von wegen sensible Musiker

Studie über systematische und empathische Hörweisen

Das Bild vom gefühlsbetonten, sensiblen Musiker ist eine romantische Vorstellung, entspricht aber oft nicht der Realität. Vielmehr denken gerade diejenigen, die ihr ganzes Leben der Musik widmen, besonders strukturiert und rational. Das fand Prof. Dr. Gunter Kreutz, Hochschullehrer für Systematische Musikwissenschaft am Institut für Musik der Universität Oldenburg, gemeinsam mit zwei WissenschaftlerInnen aus Sydney (Australien) und Glasgow (Schottland) heraus.

In einer Onlinebefragung wurden die Denk- und Hörweisen von insgesamt 600 MusikerInnen und NichtmusikerInnen auf "empathische" und "systematische" Merkmale hin untersucht. "Systematische Hörer denken strukturierter über Musik und achten beim Anhören eines Stücks beispielsweise mehr auf die einzelnen Instrumental- und Vokalebenen, während empathische Hörer eher an der emotionalen Wirkung interessiert sind", so Kreutz.

Die Befragung ergab, dass MusikerInnen viel stärker zu systematischen Denk- und Hörweisen neigen als NichtmusikerInnen. Das gleiche gilt auch für Männer im Unterschied zu Frauen, was erklärt, warum es viel mehr männliche als weibliche professionelle MusikerInnen gibt. "Auf dem Karriereweg muss man die Energie aufbringen, sich jahrelang für zehntausende von Stunden in die Übungszelle zu begeben", so Kreutz. "Es ist vor allem eine Faszination für technische und systematische Strukturen, die den Musiker bei der Stange hält."

Auch innerhalb der Berufsgruppe der MusikerInnen sind es die Frauen, die eher empathische Denk- und Hörweisen haben. In deutschen und österreichischen Orchestern beträgt ihr Anteil allerdings nur zwischen knapp 1 und 32 Prozent. "Dabei könnte ein höherer Frauenanteil sogar helfen, Konflikte zu vermeiden", so der Oldenburger Musikwissenschaftler. "Wenn zu viele Menschen mit ähnlichen Denkweisen aufeinander treffen, dann gibt es meist Probleme."

Quelle: http://idw-online.de/pages/de/news272905

PVC (re-upped)

Und noch eine Wunscherfüllung: Mister Happy hat vor kurzem nach Aufnahmen von der ersten Berliner Punk-Band gefragt und hier sind ihre ersten 4 offiziellen Veröffentlichungen, ihre erste LP auf RCA, sowie verschiedene Live-Aufnahmen von 3 Samplern. Gerüchte besagen übrigens, dass die Band mit den Aufnahmen auf dem "Into The Future"-Sampler nicht einverstanden war und dagegen klagte und daher auf späteren Veröffentlichungen die beiden Stücke nicht enthalten sind, aber eine solche zensierte LP habe ich nie gesehen, also vermute ich, dass es einfach keine weiteren Auflagen der LP gab. Zur Geschichte der Band lest einfach bei Mister Happy nach. Zur Diskografie: es gibt 2 CDs und eine Doppel-LP mit Demo-, Live- und Übungsraumaufnahmen aus der Zeit vor dem Vertrag mit RCA, die erst in den letzten Jahren erschienen. Nach der ersten LP bei RCA erschienen noch die Maxi "Mystery Gang" (1983) und die LP "Basic Color" (1984), die ich leider nicht habe. Zur Musik: Ralf Kirstan schreibt in der Pogografie, die RCA-LP sein mehr Indierock als Punk und erinnere an die englischen Wire, was aber kompletter Blödsinn ist. Tatsächlich ist es eine fies-geniale Mischung aus 77er-Punk und Hardrock. Meine Lieblingsstücke: "Can't escape" und "Control" mit dem gestörten Gitarrensolo. Wie haben die das bloß hingekriegt? Mit einem kaputten Kabel und dran wackeln oder haben sie dafür ein geniales Effektgerät gebaut? Das möchte ich auch haben!

PVC (LP, RCA PL 28481, 1982)
Can't Escape 2:26 / Control 2:58 / Robot 2:58 / Dream Factory 2:36 / Waves 3:21 / Chromosome XXY 3:52 // Berlin By Night 3:10 / Twilight Zone 2:12 / Telephones 2:43 / Blinded 3:18 / Satellite 3:33 / No Return 3:59 // Jimi Voxx -guitar, vocal / Knut Schaller -bass, lead vocal / Torsten von Törne -drums / Raymond S. Gommorah -guitar, vocal
+ PVC: Wall City Rock 2:16 / PVC & Joy Rider: Keep a-knocking 2:28 (live 13.12.1980 "Rock Against Junk" Mensa der FU Berlin) LP "Rock Against Junk", Flame FL 44060, 1981?
+ Wall City Rock 1:49 / Berlin By Night 2:58 (live "Into The Future" Hamburg Markthalle 24.2.1979) LP "Into The Future", Konnekschen KON LP 001, 1980
+ Wall City Rock 3:33 / No Escape 2:35 (live 13.8.1978 Berlin S.O.36) LP "S.O.36 Sampler", Ignition Records IR065, 1980? (download)

Mister Happy asked some stuff from the legendary punks PVC from West-Berlin and here is their first studio-album from 1982 plus various live recordings from 1978 until 1980. Prepare yourself for a mixture of classic 1977 punk and some mean hard rock guitars.

First posted on 15.04.07

Marcus Oehlen (re-upped)

Marcus Oehlen war Schlagzeuger der legendären Mittagspause und ging dann nach Hamburg um dort wie sein Bruder Albert Oehlen Maler zu werden. Diese Maxi-Single ist ein handgeschnitzes Sampling-Produkt unter Beteiligung von Holger Hiller und Ziggy XY und eine frühe Veröffentlichung von Alfred Hilsbergs zweitem Label "Whats's so funny about...", hätte aber auch genauso bei ZickZack erscheinen können. "Beer is enough" ist ein übersehener Hit.

Marcus Oehlen (12", What's So Funny About.. SF 07, 198?)
Beer Is Enough 4:10 / Gut Und Böse 3:52
dank an h.hiller ziggy xy u.gabriel (download)

Summary: Marcus Oehlen was once the drummer of the proto-punk-band Mittagspause from Düsseldorf. When he moved to Hamburg to study art he released this 12" through Alfred Hilsbergs second label "What's so funny about.." and created some fine sampling of metal guitar riffs. Remember these were the times of cutting and glueing tapes without the help of really expensive computers. This should have been a hit single all around the world.

First posted on 11.04.07

Mau Mau (re-upped)

Als Ergänzung zu dem vorangegangen Postings von Front, Hirnheimer und Mutterfunk hier jetzt die LP und zweite Single von Mau Mau, einer Art NDW-Supergroup, spielten hier doch Wolfgang Spelmanns (ex-DAF) und Michael Kemner (ex-DAF, ex-Fehlfarben) mit. Mau Mau machten minimalistischen und trockenen Post-Funk (mit Reggae- und afrikanischen Einflüssen), also eher deutsch und eckig, aber doch ganz und gar unrockig. Die Band ging direkt nach der Gründung ins Studio und entwickelte dort ihre Musik. Tina Hohl fand das Ergebnis in Sounds 4/82 nicht so spannend wie die erste LP von Wirtschaftswunder und bemängelte die Anlehnung an den Gesangsstil von DAF, ein Einfluss, dem damals sicher schwer zu entkommen war. Live-Auftritte in den folgenden Monaten sollen laut Clara Drechsler von der Spex griffiger, wilder und saftiger gewesen sein. Nach der zweiten Single (die erste war eine Auskopplung aus der LP), von der es auch eine Maxi-Version gibt, war dann auch schon wieder Schluss. Kemner ging danach zu dem Twenty Colours und spielt heute wieder bei den Fehlfarben, aber ich habe keine Ahnung was aus Herrn Spelmanns geworden ist, dabei war seine Gitarre doch genauso interessant an den frühen DAF wie die Synthielinien von Görl und Haas.

Mau Mau "Kraft"
so weit die füße tragen / auf der jagd / geradeaus / alles lüge / rhythmus der trommel / mm dub // mau mau / abenteuer im all / kampfjacken / wie ein mann (benimm dich) / dondola
michael kemner - bass, voice, percussion, guitar / lorenz altendorf - batterie, percussion / fredy heimermann - synth, voice, guitar / wolfgang spelmanns - guitar, voice, bass / jaki liebezeit - trompete (so weit die füße tragen) / robert giddens, mascha ohlow - voice (geradeaus) / tabu - voice (mm dub; mau mau; dondola) / rene timmer - tape (abenteuer im all)
aufgenommen direkt am rhein in bobby's studio - cologne 1981 / gemischt im delta studio wilster - west germany / engineer - rene timmer / produced by mau mau
LP 1982, Polydor 2372 107

Herzschlag / Schwarzer Mann
Single, 1982, Polydor 2042 403
Mau Mau LP/2.Single (download)

Summary: Mau Mau was some kind of ndW supergroup with Michael Kemner (from DAF and Fehlfarben) and Wolfgang Spelmanns (from DAF). Their only album was constructed in the studio and had influences from reggae and African music, but mostly sounded minimalistic and had that typical ndw-funky-non-groove. After the second single the band imploded like so many of their peers. Kemner today plays again with Fehlfarben, but who knows what happened to Wolfgang Spelmanns?

First posted on 26.11.06

Der Plan 1979 (re-upped)

Der Plan - 1.EP (Art Attack AAP 001, 1979) Seite 1: Track 1/Track 2/Track 3/Track 4/Track 5/Track 6 Seite 2: Track 1/Das Fleisch/Track 3/Track 4/Track Gogo Girl - dr;Pkz161156 - synth; Frank [] - git,voc; moritz Rrr® - voc,git Alle Arrangements von dem Plan (exept "das Fleisch" von mRrr®) Alle Aufnahmen dieser Schallplatte wurden mit einem Cassetten-Diktiergerät gemacht. Ich habe keine Ahnung wie legendär, obskur oder marginal diese Platte ist. Ich würde sie gerne legendär nennen, weil dies natürlich auch meinen Status als Besitzer erhöhen würde, aber andererseits hat diese Platte meiner Kenntnis nach noch nicht an dem großen Reissue-Programm der Veröffentlichungen von Der Plan durch Ata Tak teilgenommen, was möglicherweise an 2 Tatsachen liegt, nämlich dass zum einen diese Musik ganz anders klingt als allen späteren Plan-Veröffentlichungen (und tatsächlich finden sich auf dieser Platte Stellen, wo der Plan wirklich wie die Residents klingt, nämlich das 3. Stück auf der zweiten Seite), und zum anderen hier der Pyrolator noch gar nicht Bandmitglied war, dafür aber Robert Görl (Schlagzeuger der Deutsch Amerikanischen Freundschaft) und Chrislo Haas (danach ebenfalls bei der Deutsch Amerikanischen Freundschaft ) an Schlagzeug und Synthesizer mitspielen. Kurt Dahlke war zu dieser Zeit Mitglied der Deutsch Amerikanischen Freundschaft und wenn man diese Platte mit der sogenannten nullten Lp von DAF vergleicht (Robert Görl hat die "Produkt der Deutsch Amerikanischen Freundschaft" in einem Interview mir gegenüber so bezeichnet, u.a. weil Delgado-Lopez zur Zeit jener Aufnahmen aus der Band ausgestiegen war), dann hört man den Unterschied, den der Tausch der Synthiespieler zwischen den Bands auf deren zukünftige Musik hatte. Genauso gut aber könnte man diese EP als obskur und marginal bezeichnen, eben weil sie vermutlich von dem Plan selbst als eher unwichtig angesehen wird. Aber was der Künstler von seinem Werk denkt muss ja nie das sein, was auch das Publikum an ihm schätzt. Wie schon bei Materialschlacht erwähnt war diese Platte sehr prägend für mich allein auf Grund der Tatsache, was damals überhaupt an ersten Punk- und Wave-Platten in Deutschland erschien. Um dies Bedeutung dieser Platte zu ermessen vielleicht ein paar Hintergrundinformationen. Die ersten Punk-Platten in England erschienen im Herbst 1976, es waren Singles von The Damned und den Sex Pistols, die erste Independent-Punk-Single war die EP der Buzzcocks, aufgenommen Anfang Januar 1977. Alle 3 Platten und die ganze Szene um sie herum war Rockmusik, wobei deutlich der Einfluß der Ramones aus New York herauszuhören war. Dann gab es noch Patti Smith aus New York und das beschreibt so ungefähr den Rahmen des ursprünglichen Sounds. Okay, bald tauchten dann noch Suicide aus New York auf mit ihrem genialen minimalen Rockabilly-Synthie-Kram, aber alles was an avantgardistischer Musik im Rahmen von Punk und New Wave ebenfalls das Licht der Öffentlichkeit erblickte kam danach im Laufe des Jahres 1977. 1977 entstanden auch schon die ersten Ausverkauf-Anklagen an alle möglichen Bands, die ebenfalls auf den Punk-Zug sprangen und von den Major-Labels massenweise auf den Markt geworfen wurden. Es gibt auch Stimmen, die sagen 1976 sei das Jahr des Punk gewesen und spätestens mit dem Thronjubiläum der englischen Queen sei das Thema durch gewesen. 1977 kam die Botschaft von Punk nach Deutschland schon zusammen mit den beginnenden Ausverkauf-Vorwürfen und so ist es kein Wunder, dass die ersten deutschen Punkplatten kritisch beäugt wurden. 1977 erschien 2 Punkplatten in Deutschland, nämlich Straßenjungs und Big Balls and the Great White Idiot. Beides waren LPs, keine Singles, und beide kamen bei der Industrie heraus, was schon mal sehr verdächtig war. Straßenjungs waren ältere Krautrocker (vorher Tiger B. Smith und andere Bands) und ließen sich von ihrem Produzenten Axel Klopprogge (genau der, der später hinter dem "Ich will Spaß, ich geb' Gas"-Markus steckte) die Songs schreiben (die genialen Stiff Little Fingers aus Nordirland hatten ein ähnliches Glaubwürdigkeitsproblem, weil deren Texter auch ihr Manager war), also ein echtes Retortenprodukt. Big Balls and the Great White Idiot kamen aus der Medienhochburg Hamburg und veröffentlichten bei der Teldec. Ihr Sänger umgab sich mit einem Adolf Hitler-Image, was auch nach geplanter Provokation klang. Sie wirkten nicht wie Altrocker, aber wie jemand, der mal schnell auf eine neue Mode anspringt. 1978 erschienen 4 Punkplatten in Deutschland, nämlich die zweite LP von Big Balls and the Great White Idiot, jetzt aber ohne Hitler-Sänger, dafür mit mehr Hardrock, wieder bei Teldec, genauso wie die LP von The Pack, deren Mitglieder auf den Cover auch alles andere als taufrisch aussahen, kein Wunder, denn Mastermind Jörg Evers hatte vorher schon bei Amon Düül 2, Embryo und 24 Karat Gold gespielt. Auch wenn diese Platten heute in Punkkreisen geschätzt werden und teilweise gar nicht so schlimm sind, damals waren sie absolut verpönt bei denjenigen, die sich nicht nur rein oberflächlich für Punk interessierten. Dann gab es noch eine LP der Maniacs auf dem kleinen Label Blubber Lips, die schon vom Cover her wie ein Punk-Rip-Off aussah und musikalisch in die Richtung Rolling Stones tendierte, dazu so beschissene Songtitel wie "Rape is a beautiful game" hatte, eine Platte die zu Recht heute völlig vergessen ist. Schließlich - und hier wird es interessant - erschien eine Single der Fred Banana Combo im Selbstverlag. Leider kenne ich die Single nicht, aber vermutlich wird sie nicht viel anders geklungen haben als die erste Fred-Banana-LP, die bei der Industrie-Firma Ariola herauskam: schneller Rock'n'Roll mit etlichen Coverversionen aus den Sixties, unter anderem eine Bearbeitung von Yesterday so ähnlich, wie die Damned sich an Help vergangen hatten, also ganz okay, aber nicht wirklich Punk. Was aber interessant ist: der Gitarrist Gottfried Tollmann kam aus dem Umfeld von Joseph Beuys, also eher der bildenden Kunst. Erst im Jahr 1979 explodiert Punk in Deutschland, Katalysator war dabei das Into The Future-Festival in Hamburg im Februar. Fast 30 Platten kam in diesem Jahr aus der entstehenden Punkszene, jedoch keine deutsche Punkproduktion kam bei einer großen Plattenfirma heraus (Okay, "My Way" auf der zweiten Nina Hagen-LP klangt ähnlich wie die Version von Sid Vicious, und auf der ersten Nina Hagen-LP 1978 gab es sogar ein Stück namens "Pank", aber das war doch kein Punk, was da die ehemaligen Politrocker von Lok Kreuzberg hinter dieser schrillen Sängerin aus den Boxen quetschten und deshalb zu Recht von Alfred Hilsberg aus seiner Diskografie (siehe unten) hinausstalinisiert wurde - oder sollte ihr Frank Zappa und Steve Hillage auch als Punk eingemeinden, nur weil auf der Platten es so komisch nach Punk klingende Stellen gab?). Nur 6 Platten aus dieser Jahresernte sind das, was man heute noch als Punk ansehen würde, nämlich die Singles der Razors und der Buttocks, die LPs von Male und Rotzkotz, sowie teilweise Hans-A-Plast und die Live-LP vom Into The Future-Festival. Interessant ist vielleicht in diesem Zusammenhang ein Statement des Hans-A-Plast-Gitarristen Micha Polten, der für sich ablehnte Punk zu spielen (weil kein Arbeiterklassenkind) und Hans-A-Plast als "schnelle Rockmusik mit deutschen Texten" und Rotzkotz als "schnelle Rockmusik mit englischen Texten" beschrieb. Unter dieser rigiden Betrachtungsweise bleiben dann nur die Razors und die Buttocks als echte Punk-Platten übrig, weil Male ja auch sich ausverkauft hatten, denn ihnen hatte angeblich der RockOn-Plattenladen, der die LP finanzierte und herausbrachte, in die Studioaufnahmen hineingeredet (sie sollten angeblich ein paar Rock'n'Roll-Oldies aufnehmen, um schneller mit den Aufnahmen fertig zu werden). Was aber waren die anderen Plattenveröffentlichungen, die Alfred Hilsberg in seinem Beitrag für das Taschenbuch Rocksession #4 (rororo, September 1980) als Neue Welle-Veröffentlichungen für 1979 auflistete? Die EP der Salinos kam ebenfalls aus dem Umfeld von Joseph Beuys und enthielt Teenager-Beat mit hohen Frauenanteil (laut des Covers ihrer LP "Du siehst nicht aus wie ich ausseh" waren es 4 Frauen und 3 Männer, wer was spielte ist nirgendwo nachzulesen) der Mitwirkenden (um mal mit einem weiteren Klischee an dieser Stelle aufzuräumen, dass Punk zur musikalischen Befreiung der Frauen beigetragen habe: die Fred Banana Combo hatte eine singende Schlagzeugerin, eine Sängerin bei Materialschlacht, 3 Frauen bei Hans-A-Plast (Schlagzeug, Bass, Gesang und Saxophon), eine Bassistin bei Hinterbergers Wut, und Kleenex auf den Into The Future-Sampler bestanden aus 4 Frauen und kamen aus der Schweiz - der Rest: alles Schwanzträger), Materialschlacht mit schiefen Rhythmen, Synthesizer und Tapes, die Deutsch-Amerikanische Freundschaft-LP "Produkt der D.A.F." mit instrumentalen Sessionausschnitten mit Synthesizer, die Mittagspause-Doppel-EP klang mit ihren unverzerrten Gitarren wie eine Schülerband, die Hinterberger's Wut-LP "Live Im SO 36" klang nicht nur wie ein schlechter Bootleg, sondern wie Artrock von gestern, die Luxus-Doppel-Single hatte der Künstler Martin Kippenberger verbrochen und sie klang nach New York und No Wave, The Kontainers haben nur ein plattenähnliches Produkt in einem Songbook herausgebracht, Tempo aus Berlin klangen auf ihrer Single wie eine schüchterne Beatband mit etwas Interesse für New Wave, auf ihrer 10-Inch noch mehr nach Beat, aber nicht mehr so schüchtern, S.Y.P.H.s "Viel Feind, viel Ehr"-EP war durchzogen von Synthesizer-Zirpen, Melodica und Tapecollagen, Din A Testbild brachten mit "Glas konkav" komische Experimentalgeräusche auf Vinyl, verpackt in Papierabfall, die Pyrolator-LP "Inland" ist teilweise atonales weißes Rauschen, The 1980's aus Bremen haben eine schöne New Wave-Single gemacht, die Hermann's Orgie-EP klingt mehr rockig als punkig, die zweite Straßenjungs-LP "Wir ham ne Party" habe ich mir nie angetan, ist aber vermutlich eher schneller Partyrock, und die 4 Singles auf dem Rondo-Label von Aqua Velva, Mittagspause, Male und ZK klangen alle unheimlich sauber und zahm. Schließlich erschien noch von der Deutsch Amerikanischen Freundschaft "Ich Und Die Wirklichkeit" auf der englischen Doppel-EP "Earcom 3", ein unheimlich kraftvoller Song, aber eben auch keine Punk im Stil englischer Bands von 1977. Ich will nicht sagen, dass all diese Platten schlecht, weil kein Punk sind. Einige sind wirklich toll, um nicht zu sagen visionär, aber sie erfüllen eben nicht Punkklischees. Langer Rede kurzer Sinn: in England stehen am Anfang von Punk Platten mit einer musikalischen Stilistik im Rahmen von Rock und erst danach fügten sich andere musikalische Ideen hinzu. In Deutschland kamen aber die Gruppen, die ihre Platten selbst herausbrachten, bzw. von nicht der Industrie unterstützt wurden, aus allen stilistischen Richtungen, die sich nicht in den vorherrschenden Krautrockstilen wiederfanden. Davon war Punkrock im englischen Sinne nur ein kleiner Ausschnitt, der erst später an Dynamik hinzugewann. Den Mut zu ersten eigenen Platten hatten dagegen oft Musiker und Gruppen mit einem künstlerischen Hintergrund wie eben The Salinos, Materialschlacht, Der Plan, Luxus und auch Mittagspause (Markus Oehlen und Franz Bielmeier sind heute als Maler kreativ, und Carmen Knoebel, die die Mittagspause-Doppel-Single finanziert hat, ist die Ehefrau des Künstlers IMI Knoebel, der auch das Cover für die zweite S.Y.P.H.-LP gemacht hat). Und wenn man es genau nimmt, dann stehen die Anfänge des deutschen Punk und der neuen (deutschen) Welle (nicht Deutschpunk) in echter Krautrocktradition, nämlich einer echten Traditionslosigkeit gegenüber dem anglo-amerikanischen Rock, genauso wie Can, Amon Düül und und und, der Freiheit, sich nicht an einer Tradition von Blues und Rock'n'Roll abarbeiten zu müssen. Zurück zum Plan und ihrer ersten EP: Moritz R® berichtet in seiner Autobiografie "Der Plan. Glanz und Elend der Neuen Deutschen Welle", dass die Aufnahmen im Keller von Franz Bielmeier entstanden und auf Frank Fenstermachers Diktiergerät namens Electronic Memo aufgenommen wurden und der Bandname damals zwischen Weltaufstandsplan und Electronic Memo schwankte. Das Schlagzeug von Görl ist sehr markant auf den Aufnahmen, während Haas sein Synthesizer und die Gitarren von Reichelt und Fenstermacher oft zu einer Noisewand verschwimmen wie im großartigen "Das Fleisch". An einigen Stellen bin ich mir nicht sicher ob die Aufnahmen hinterher manipuliert wurden oder tatsächlich so entstanden, aber wen kümmert das bei dem genialen Sound. Die Aufnahmen entstanden wohl Ende 1978/Anfang 1979, denn als der Weltaufstandsplan zum Into The Future-Festival nach Hamburg eingeladen wurde stiegen Görl und Haas aus. Nach dem Auftritt in Hamburg kam Kai Horn in die Band, der den Namen dann auf Der Plan verkürzte, aber erst nach seinem Ausscheiden wurde die EP aus den alten Aufnahmen zusammengestellt, 1500 Stück hergestellt und nie wieder nachgepresst. Das Cover stammt von Frank Fenstermacher, der den von Moritz Reichelt vor seiner Amerikareise, die erst zur Geburt des Geri Reig-Konzepts führte, zurückgelassenen Entwurf ignorierte. Uli Rehberg schrieb im Oktober 1079 im Fanzine Rockmusik folgendes über diese Platte. "den wohl extremsten vorstoß in ungehörtes unternimmt der plan (ehemals weltaufstandsplan). die gruppe setzt ungefähr da ein, wo syph, materialschlacht oder daf (deren produkt ich im vergleich nun doch nicht so "richtungsweisend" sehe) mit ihrem experiemten stehen bleiben. kreischen, jaulen, surren, schwirren, pfeifen, dröhnen, scheppern, blubbern, knattern usw. - apokalyptischer technorock. auch hier namenlose tonmosaike, die reinkommen und irgendwo verschwinden. verzerrte vokalfetzen: 40 grad im schatten... es kommt mir nur so vor...ich fürchte nein... 45 grad im schatten... es kommt mir nicht so vor... 70 grad... das ganze steigert sich zuhörends in eine chaotische horrorvision hinein. was nun mit "den menschen" eigentlich los ist, kann man nur erahnen. weder das grün-schwarze kover (vorderseite: nachrichtensprecher? liest von einem blatt ab, auf dem die evolution des menschen dargestellt zu sein scheint/rückseite: entstehungsprozeß einer tonaufnahme) noch das label ("alle aufnahmen dieser schallplatte wurden mit einem cassetten-diktiergerät gemacht") geben hinweis darauf, wie der plan zu "verstehen" sei. programmatisch? gibt's einen? oder doch nicht? = plan =kaos? viele rätsel...die platte stößt an die grenze zu freien atonalen geräuschcollagen, fast zum jazz. als experiment finde ich das äußerst konsequent. schwer vorstellbar, wohin sich das noch weiterentwickeln kann. ich hatte assoziationen an den kaufhaus (zivilisationsende-)horror in "zombie". einiges erschließt sich wohl erst beim zigsten abhören, wozu toleranz - ein dämliches wort, aber mir fällt hier kein passenderes ein - gehört. gefahr: eine neue art von mystik? vielleicht aber auch nur eine überinterpretation..." Genauso wie die Platte ist auch diese Rezension ein Dokument jener Zeit. Es würde mich interessieren, wie jüngere Menschen, die diese Zeit (den deutschen Herbst) nicht miterlebt haben, diese Musik empfinden... Hinweis: die Zip-Datei enthält einmal die beiden Seiten der EP als ganze Files, zum anderen die einzelnen Tracks als Einzeldateien, zur besseren Forschungsarbeit an diesem archäologischen Artefakt. Der Plan (download als Zip-Datei) First posted on 21.06.06

Lustige Mutanten "unpop" (re-upped)

Auch wenn diese EP von Tom Dokoupil produziert wurde klingt sie nicht wie seine Experimente mit Siluetes 61. Die Lustigen Mutanten sind viel dadaistischer und diese EP steckte in einem LP-Cover. Ansonsten habe ich keine weiteren Informationen außer dass das Duo (?) aus Marburg kam.


Lustige Mutanten "unpop"
"Vorspann" / La Vie (Hier & Jetzt)" / "Ein Guter Freund (Fast ein bißchen leid)" / "Spiel ums Leben" / "Abschied" / "Worte 1" / "Pfui!" // "Worte 2" / "Dicke Teenager" / "Ein Bißchen" / "Auch" / "Mißgeburten" / "Kurios & Lustig"
Lustige Mutanten sind R-Tel & die Hormone ohne Hormone (alias Iggi Unpop versus Marlon Machwerker) / Covergestaltung von und mit lustige Mutanten / Herbe Klänge von Lustige Mutanten, aufgenommen zwischen Mai und August 1981 / Musik & Texte: A. Rößner / Produziert von Tom Dokoupil
EP, 1981, Pop-O-Records POPO 1 (download)

Summary: Produced by Tom Dokoupil this EP sounds a lot more dadaistic than Siluetes 61. The record came with a cover in album-size. No further information available except that the duo (?) came from Marburg

First posted on 03.09.06

Kiev Stingl & Sterea Lisa (re-upped)

Dies ist ein Wunsch, den Anonym vor etwa drei Wochen geäußert hat. Die Platte steht bei mir rum, weil das Cover der Erstauflage damals (1979) eine Klage der Zeitschrift DER SPIEGEL nach sich zog, wobei das Sahnehäubchen dieser Parodie die Tatsache war, dass dort wo beim SPIEGEL die Auslandspreise stehen Kiev Stingl Telefonnummern Hamburger Nutten hinsetzen lies. Im Hintergrund ist übrigens die legendäre BKA-Zeichnung sehen, mit der bewiesen werden sollte, dass sich die RAF-Gefangenen in Stammheim auch selbst hätten Genickschüsse setzen können und nicht nur irgendein externes staatliches Killerkommando. Zur Platte selbst kann ich nur sagen, dass ich sie kaum gehört habe, aber die Plattenkritik, die (vermutlich) Alfred Hilsberg und Hans Keller im März 1980 in SoundS verfasst haben trifft es ziemlich gut:

Nina Hagen Band
UNBEHAGEN
CBS 84104
Kiev Stingl
HART WIE MOZART
Ahorn/Teldec 624094
Aus dem Karoltnenviertel, Hamburg 6
A: Als ich die Stingl-Platte in der Marktstube das erste Mal gehört habe, war ich unheimlich enttäuscht, nach all dem, was er vorher gemacht hat. H: Ja, diese Produktion, das Streichorchester, wer weiß, wer das da aufgebaut hat. A: Gegenüber TEUFLISCH das schon ein Fortschritt, musikalisch. Aber der Selbstdarsteller er geblieben, ein zeitloser. Mir fehlt da der Biß, die aktuelle Bedeutung, das genügt sich selbst. H: - schweigt -.
H: Musikalisch ist das ziemlich langweilig, das dröppelt so wech. Das ist zu steif, dieses tamtamtamtamtam. A: Aber das entspricht Singsang. H: Das ist alles flach produziert, alles zu brav, zu nett. A: Da ist die Nina Hagen Band ja das Gegenteil davon, richtig aufgepeppt. H: Ja, hier sind dagegen pflaumenweiche Sachen drauf. A: Ich find' das ganze reichlich unerotisch, das ist wirklich so ein stilisiertes Wortgeklingel. H: Naja, jahrelange Erfahrungen. . . die Nina Hagen ist da manchmal viel direkter, aber er ist wohl auch an einer anderen Schicht interessiert. A: Ja, der Lindenberg wird von Jugendlichen verstanden, der Stingl sicher nicht; obwohl da ja kein großer Altersunterschied ist, machen die ganz andere Sache. H: Das kannste ja bei diesem Lied "Einmal Erröten" sehen, das hört sich musikalisch wie Lindenberg an, aber so einen Text würde der nie machen. A: Das ragt schon insgesamt raus, aber inner Kirche könnte er sowas auch bringen. H: Da hört man die Einflüsse, die Velvets, die Doors... Aber die Band hört sich manchmal an wie vorm Einschlafen. A: Man müßte mal Frauen befragen, wie die die Platte finden. H: Ja, das ist wichtig. A: Wieso stürzen wir uns eigentlich auf Nina Hagen? Liegt das daran, daß wir da Vorbehalte haben, meinen, was dagegen tun zu müssen? H: Ja, das stimmt schon mit den Vorbehalten. Wohl weil sich vielleicht viele von den Linken und so auf Nina fixieren. Der bundesdeutsche Bürger macht sich durch sie ein Bild von Punk. A: Vielleicht sagt sie, wie zum Teil auch Stingl, was viele sagen und tun möchten, sich aber nicht trauen. H: Dabei ist' diese Musik so alt, leg doch mal diese Frumpy-LP auf, von 71 ist die glaub ich. A: Im Grunde ist die Band eine deutsche Schwermetall-Gruppe. H: Dem Gitarristen sollte man als erstem den Schuh geben. Die ganze Verrücktheit von der Hagen ist musikalisch einfach nicht extravagant genug umgesetzt. A: Die spielt zwar mit ihrer Stimme hier mehr rum als auf der ersten LP, aber das wird irgendwie weggedrückt und stillos gemacht durch diese angepaßte Musik. H: Diese Scheiß-Heavy-Riffs da drin. A: Die Texte sind manchmal ganz gut . . . H: "Ich bin ein Hund" gefällt mir überhaupt ganz gut. A: Und das "Herman"-Stück ist toll. Aber das ganze ist so endlos lang. H: Wenn man die Texte mitliest, geht es besser. A: Die erste Platte war viel durchkonzipierter, man merkt schon, daß sie diese Platte aus Vertragsgründen machen mußte. Obwohl ich mir über ihren musikalischen Geschmack nicht so sicher bin. H: Das sind richtige Melodramen, musikalisch so ein Abklatsch aller möglichen angloamerikanischen Vorbilder. A: Naja, sie kommt ja aus der DDR, und da merkt man auch ihre Opernausbildung. H: Musikalisch ist das nichts Neues, aber als Person ist sie schon ein Querschläger. A: Belassen wir's dabei.

Kiev Stingl & Sterea Lisa "Hart wie Mozart"
made in MAKE up / wir sind MODERN / süß und REIN / babies / solang DU WILLST / keine täter // lila Diva / der TOD der Marilyn Monroe / EINMAL ERRÖTEN / ich KNIPS dich / westEUROPA SOHN
Kiev Stingl - Gesang / André Rademacher - Gitarre / Holger Hiller - Geige, Gitarre / Walter Thielsch - Schlagzeug / Götz Humpf - Orgel, E-Piano, Synthesizer / Jean-Paul Prat - Bass, Flügel / Produziert von Achim Reichel
Ahorn/Teldec Ahorn 1011/6.24094 AP, LP, 1979 (download)

Translation: This is the second album from Kiev Stingl from Hamburg, who gained some notoriety for his freaky poems, but later sunk in the gutter because of heroin. Don't know if he's still alive. Worth mentioning is probably the first appearance of Holger Hiller on record, otherwise...

First posted on 26.07.07

Als die Partisanen kamen (new link)

"Als die Partisanen kamen"
Sentimentale Jugend "Wollt Ihr die totale Befriedigung?"/Mania D "Track Four"/Frieder Butzmann "Valeska"/Rainy Day Women "Die Heimkehr der roten Brigaden"/Der tobende Luftkampf "Fieber"/Thomas Voburka "Black Box"/Einstürzende Neubauten "Für den Untergang"/Mona Mur "Eintagsfliege"/Frieder Butzmann "Waschsalon"/Die Haut "(Never Going Back To) 5th Avenue"/Die Zwei "Einsamkeit"/Frieder Butzmann "Die kleinen Tiere"/Mekanik Destrüktiw Kommandöh "Im Land des ewigen Krieges"/Alexander von Borsig "Hiroshima"/P1/E "49 Second Romance"/Die Unbekannten "Casualties"/Konstantin "Sing mir ein kleines Arbeiterkampflied"/Django & Maria "Rock'n Roll is bigger than all of us"/Michael Altfeld "Music for toilets"
Zensor ZS 115/CD/1991

Da überlege ich, ob ich diese kürzlich gefundene CD rippen und in den Blog einstellen soll - und dann nimmt mir WFMU einfach die Verantwortung ab.
"Als die Partisanen kamen" ist eine Compilation, die Burkhard "Der Zensor" Seiler 1991 aus den zahlreichen Veröffentlichungen der Berliner Dilletanten (ja, ich weiß, dass ist falsch geschrieben, aber so nannten die sich damals eben selbst, bzw. das war der Titel des Buchs, dass Wolfgang Müller von Die Tödliche Doris bei Merve auf seinem, bzw. befreundeten Labels wie Marat und Monogam von 1979 bis 1983 zusammenstellte. Lukas von WFMU schreibt, dass das CD-Cover beim Betrachten Gänsehaut erzeuge (es sind doch nur ein paar alemannische Faschingsmasken) und das Lesen der Titel auf der CD-Verpackung Blindheit verursache (stimmt). Die Verpackung entspricht somit dem Inhalt, oder wie der Designer sagen würde "form follows function". Die Musik ist ein guter Überblick über das, was man auch die "Berliner Krankheit" nennt, also viel Elektronik, Lärm und Geschrei. Ein paar Sachen fallen aber heraus: Der tobende Luftkampf (personelle Überschneidungen zu Die Goldenen Vampire, den deutschen Cramps) ist der stümperhafteste Psychobilly, den ich bisher in meinem Leben gehört habe. Die Zwei sind ein Gesangsduo, dass den alten Christian Anders-Heuler "Einsamkeit" exhumiert. Und Konstantin kommt aus dem Max Goldt/Foyer des Arts-Umfeld und singt etwas, das vielleicht von Brecht/Weill stammen könnte. Trotzdem viel Spaß beim Anhören!

Summery: WFMU offers the great "Als die Partisanen kamen"-CD for download which gives a good overview on the Berlin underground music between 1979 and 1983.

Als die Partisanen kamen (download)/(download as 1 zip-file)

First posted on 31.07.06

Brenda Fassie

This is my second offer of a CD bought in Namibia, but again it's not a CD made in Namibia, it's only imported (some shops in Windhoek didn’t stock local CDs, because they don’t have bar codes). I first read about Brenda 3 month after her death from crack mixed with rat poison – what a waste! Brenda was called "Madonna of the townships" and I think she should have been successful like Mrs. Ciccione or even more. Her first hit single was "Weekend Special", but that sounded like a clone of American softfunk. With "Memeza" she gave up singing in English and used Kwaito-Rhythms very successful, but this is not traditional African music for purists, it's modern African dance music. I love it.

Brenda Fassie "Memeza"
Qula / Sum' Bulala / Vull Ndlela / Msindo / Memeza / Vull Ndlela (Remix) / Qula (Remix) / Sum' Bulala (Remix)
CD, CCP/EMI CDBREN98, 1998 (download)

Übersetzung: Alles Wichtige über Brenda Fassie findet ihr hier. Und ignoriert Wikipedia, die sagen kein Wort zu ihrer Musik.